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Une des caractéristiques de la musique de Point Mort est de construire des morceaux toujours articulés autour du clair-obscur. Ainsi, si les thèmes abordés sont toujours difficiles et les ambiances musicales assurément sombres, leur musique et leurs mots sont toujours bercés d’accalmies et percées de lumières.

« Le point de non-retour », déroge partiellement à cette constante. Album introspectif sur le chemin parcouru, les défiances, l’anamorphose, l’usure du corps et de l’esprit, son autrice, cette fois, ne cherche pas à rassurer le lecteur d’un filet de lumière. Elle pose un constat amer : nous ne savons pas pourquoi sommes-nous là ? Nous ne sommes que de passage.

La composition musicale, en revanche, comme pour les précédents disques, quoique complexe et volubile, reste primaire et instinctive. L’alternance de passages doux et violents est toujours présente. Néanmoins, le groupe a poussé sa recherche musicale encore plus loin : des emprunts plus francs à d’autres styles comme la pop, l’électro ou le rap – une production artistique plus affirmée – une exploration nouvelle de sonorités (guitare folk dans Der), de rythmes (phrasé rap sur Le point de non-retour), de mélodies (le chant clair prenant souvent le pas sur le chant hurlé) et d’harmonies.

Les musiques électroniques sont largement présentes dans cet album, avec de longs passages avec des synthés et même un morceau entièrement composé via MAO et sans apports d’instruments acoustiques (le titre introductif ॐ Ajar), une première pour le groupe.

Ainsi, le titre choisi pour cet album, « Le point de non-retour », illustre aussi bien les thématiques abordées que le passage d’un seuil symbolique dans la vie musicale du groupe.