Tangomotán, composé de quatre musiciens issus des conservatoires de Paris (CRR, CNSM) et de Gennevilliers, voit le jour en 2017 avec la sortie de l’album « Défense d’afficher » sur le label NoMadMusic suivit d'une tournée en France et à l'étranger (Angleterre, Taïwan, Bahreïn…) produite par Blue Line Production et qui commence par un concert à la Cigale à Paris. Ce projet - très acoustique, visuel et divertissant - joué en quatuor de chambre (violon, bandonéon, piano, contrebasse) perpétue le patrimoine culturel du Tango traditionnel tout en le modernisant. En 2019, le groupe collabore avec le chanteur français Sanseverino. Ensemble ils sortent l'album “Sanseverino & Tangomotan” chez LittleBigMusic / Sony Music et partent pour une tournée de 40 dates produite par Asterios Spectacle. En confrontant leur tango à la chanson française rock de l'artiste, leur musique apparaît plus répétitive et s'enrichit de sonorités électriques (batterie et guitare électrique). Ce projet laisse entrevoir au groupe un lien possible entre le tango traditionnel et la musique actuelle, en réintégrant le besoin de faire danser leur public.

La reconnexion du tango avec la danse, la fusion de l'acoustique et de l'électronique : voici le dernier projet du groupe ! Des origines de la guardia vieja des années 20 à Piazzolla dans les années 80 en passant par Pugliese dans les années 50 jusqu'à Gotan Project dans les années 2000, le tango est passé par différents styles. C'est par déformations successives et inclusions de nouvelles influences que ce genre s'est développé. Du tango, ils gardent des métriques mélodiques, des rythmes et des modes de jeu instrumentaux. À cette musique jouée acoustique, où l'on utilise des bruits pour marquer les temps ou ornementer la musique, Tangomotán ajoute des outils électroniques (pédales d'effets, ordinateur, pad…) pour créer une musique dansable où sont expérimentées des distorsions de son, des boucles de cellules rythmiques à l'aide de la MAO. À l’image de l’histoire du tango, le groupe élabore une matière sonore qui fait bouger. Respectant les ruptures et l’emphase qui fait la spécificité de cette musique, les 4 musiciens promeuvent ce patrimoine tout en l’amenant au plus grand nombre par une voie universelle : la danse.

Blanche Stromboni, contrebassiste et compositrice

Après avoir suivi des études supérieures au conservatoire de Paris, Blanche débute son métier de contrebassiste au sein des grands orchestres français comme l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France ou encore l’Opéra de Paris avec qui elle fera plusieurs tournées en Asie et dans toute l’Europe. Fascinée par la baguette des grands chefs, elle décide d’assouvir une de ses passions et passe avec succès une audition en tant que cheffe où elle dirigera son premier concert en juillet 2012. Elle suivra ensuite de nombreuses académies dans ce domaine et bénéficiera des conseils de grands chefs. En 2016, elle est assistante cheffe d’orchestre du COGE (choeurs et orchestre des grandes écoles de Paris) puis à partir de 2018 de l’Opéra Nomade dirigé par Amaury Duclosel. Attirée depuis toujours par tous les styles musicaux, elle découvre le tango et co-fonde le groupe Tangomotán en 2016 avec qui elle sort 2 albums. Animée par cette volonté de décloisonner et de faire cohabiter les styles et les univers, Blanche fonde le festival Les Carrières St-Roch dont la première édition à eu lieu en 2018. Un festival de musique éclectique où le jazz, le classique, le rock, la word ou encore l’électro se côtoient. Elle y a notamment invité les artistes Bertrand Belin, Yom, General Elektriks, Bachar Mar-Khalifé, Bruno Philippe, Djazia Satour, La Chica …

Marion Chiron, bandonéoniste et compositrice

Marion Chiron a fait ses études aux Conservatoires d'Evreux et de Cergy Pontoise où elle a obtenu un premier prix à l'âge de 15 ans. Depuis septembre 2019, Marion est diplômée d'un Master d'Interprète et de Pédagogie de l'Académie Sibelius d’Helsinki. Après cinq années de vie et d'études en Finlande, Marion intègre le CNSM de Paris comme artiste interprète (DAIC). Au cours de sa formation, Marion reçoit les conseils de personnalités telles que Mika Väyrynen, Matti Rantanen, Veli Kujala, Teodoro Anzellotti, Geir Draugsvoll, Marko Ylönen, Jacques Zoon, Juanjo Mosalini, Vincent Ségal, Richard Galliano, Vincent Peirani (Académie musicale de Villecroze 2015, 2016 et 2018). Marion se produit en solo et au sein de diverses formations de musique de chambre telles que l’orchestre de tango contemporain Fleurs Noires, le quatuor Tangomotán et en duo avec la contrebassiste Blanche Stromboni. Elle se produit également au sein des orchestres de Paris, Radio France, l'orchestre symphonique de Bretagne, DÉMOS Philharmonie de Paris, l'orchestre de chambre d'Helsinki et du Luxembourg ainsi qu'au sein des ensembles Multilatérale et Intercontemporain. Depuis 2022 Marion collabore avec Jean Bellorini, metteur en scène et directeur du Théâtre National Populaire de Villeurbanne. Depuis 2021, soutenue par la DRAC IDF, la Région Île-de- France, la Ville de Paris et de Noisy-le-Sec, elle crée et dirige le collectif et festival « Les Bouffées Musicales », des concerts et repas partagés gratuits à l’air libre.

Robin Apparailly, violoniste beatmaker et compositeur

Robin Apparailly commence ses études musicales au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse à l’âge de 6 ans. Après avoir obtenu son prix, il rejoint le cycle de perfectionnement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Afin de découvrir de nouveaux horizons musicaux, il part étudier à l’Académie Sibelius à Helsinki, en Finlande, où il poursuit des études de violon classique dans la classe de Kaija Saarikettu. Depuis mai 2020, Robin est diplômé d’une Licence et d'un Master d'Interprète et de Pédagogie de l'Académie Sibelius d'Helsinki. Intéressé par des styles musicaux variés, Robin se produit régulièrement au sein de formations comme l’orchestre des symphonistes d’Aquitaine ou le groupe « Talin’ » (musiques jazz et traditionnelles d’Europe) dont il est membre depuis l’été 2020. Passionné par la musique électronique depuis son enfance, Robin se forme à la musique assistée par ordinateur en autodidacte, avant de se perfectionner avec les studios SPY Studio en France et LUJA Sound en Finlande.

Leandro Lacapère, pianiste et compositeur

Pianiste de tango formé à Gennevilliers par les maitres du genre, Leandro se spécialise dans l’interprétation et l’écriture de cette musique qui lui vient de sa culture familiale car sa mère est argentine. Né en France à la fin des années 80, et y ayant grandi, il cherche dans sa pratique pianistique et dans son écriture à continuer l’histoire de ce style en en perpétuant les codes tout en les confrontant à d’autres esthétiques comme les musiques répétitives ou la chanson française. Inspiré par le théâtre itinérant, il a mis son piano derrière un vélo et sillonne la France de concert en concert lors de tournées écologiques et sociales où il amène sa musique partout et pour toutes et tous.